I Take Photos

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I recently had the great opportunity to shoot @alice_shoot33 as part of my very first collaboration in my amateur photography career. Here’s what I learned before, during, and after this session.

1. Chat Before You Shoot

It’s super important to talk things through with your model before you start snapping pictures. Getting to know what they like and sharing your ideas helps everything go smoothly and builds trust. Plus, a little chit-chat can make the whole atmosphere more relaxed.

2. Be Ready to Switch Things Up

Not everything goes as planned. You might have some ideas that just don’t work out when you’re in the moment. Be flexible and ready to tweak your plans or try something totally new if needed.

3. Keep Lighting Simple

Lighting can make or break your photos. I learned to keep it simple and not overdo it. Taking the time to adjust your lights so they flatter your model’s features without casting weird shadows is key.

4. Set Up Your Space Efficiently

Get your shooting area ready before the model steps in. Place your equipment like diffusers and mark spots on the floor where you want your model to stand. This prep work saves you time and keeps things running smoothly.

5. Try Tethered Shooting

Shooting tethered is a game-changer because you can see your shots on a bigger screen right away. It’s great for making quick adjustments and really nailing the shot. Just watch out for the cables—you don’t want anyone tripping over them!

6. Make Sure Your Model is Comfortable

A comfortable model is key to getting good shots. Set up a nice area for them to touch up makeup and change outfits. Making them feel at ease can really show in the photos.

7. Pay Attention to the Small Stuff

Keep an eye on the little things like hair, makeup, and outfit adjustments. Fixing these details on the spot can save you a lot of editing time later. Also, be sure to regularly check for unwanted shine on the model’s face. Studio lights can make even a slight sheen quite noticeable and distracting. Have mattifying products ready and perform touch-ups as needed to maintain a polished look throughout the shoot.

8. Have Backup Gear Handy

Stuff happens—batteries die, lights fail. Having backup gear like extra batteries and flashes means you won’t have to stop shooting when something goes wrong.

9. Stay Chill

Keep cool and collected throughout the shoot. Staying calm helps your model relax too, and that makes for better photos.

These tips are just from my own experience as an amateur photographer. I hope they help you as much as they’ve helped me. Remember, every shoot is a learning opportunity, so take these tips and make the most of your next session!

Ma première séance de portrait en studio avec un modèle indépendant

J’ai récemment eu la chance incroyable de photographier @alice_shoot33 dans le cadre de ma toute première collaboration dans ma carrière de photographe amateur. Voici ce que j’ai appris avant, pendant et après cette séance.

1. Discuter Avant de Shooter

Il est super important de discuter avec votre modèle avant de commencer à prendre des photos. Apprendre ce qu’il ou elle aime et partager vos idées facilite le déroulement de la séance et construit la confiance. De plus, un peu de bavardage peut rendre l’atmosphère plus détendue.

2. Être Prêt à Changer de Plan

Tout ne se passe pas toujours comme prévu. Vous pourriez avoir des idées qui ne fonctionnent tout simplement pas sur le moment. Soyez flexible et prêt à ajuster vos plans ou à essayer quelque chose de totalement nouveau si nécessaire.

3. Garder l’Éclairage Simple

L’éclairage peut faire ou défaire vos photos. J’ai appris à le garder simple et à ne pas en faire trop. Prendre le temps de régler vos lumières pour qu’elles flattent les traits du modèle sans créer d’ombres étranges est crucial.

4. Organiser Efficacement Votre Espace

Préparez votre espace de prise de vue avant l’arrivée du modèle. Placez votre équipement comme les diffuseurs et marquez des points au sol où vous voulez que votre modèle se tienne. Ce travail de préparation vous fait gagner du temps et permet une séance plus fluide.

5. Essayer le Shooting Connecté

Photographier en connecté est une révolution parce que vous pouvez voir vos photos sur un écran plus grand immédiatement. C’est génial pour faire des ajustements rapides et vraiment réussir la prise de vue. Faites juste attention aux câbles—vous ne voulez pas que quelqu’un trébuche dessus !

6. Assurer le Confort du Modèle

Un modèle à l’aise est essentiel pour obtenir de bonnes photos. Aménagez un espace agréable pour qu’il ou elle puisse retoucher son maquillage et changer de tenue. Se sentir à l’aise peut vraiment se refléter dans les photos.

7. Prêter Attention aux Petits Détails

Surveillez les petits détails comme les cheveux, le maquillage et les ajustements de tenue. Corriger ces détails sur place peut vous faire gagner beaucoup de temps en retouche plus tard. De plus, assurez-vous de vérifier régulièrement la brillance indésirable sur le visage du modèle. Les lumières de studio peuvent rendre une légère brillance très visible et distrayante. Ayez des produits matifiants à portée de main et effectuez des retouches au besoin pour maintenir un aspect soigné tout au long de la séance.

8. Avoir du Matériel de Secours

Des imprévus arrivent—les batteries se déchargent, les lumières tombent en panne. Avoir du matériel de secours comme des batteries et des flashs supplémentaires signifie que vous n’aurez pas à arrêter de shooter si quelque chose tourne mal.

9. Rester Détendu

Restez calme et posé tout au long de la séance. Garder son calme aide aussi votre modèle à se détendre, ce qui donne de meilleures photos.

Ces conseils sont basés sur ma propre expérience en tant que photographe amateur. J’espère qu’ils vous aideront autant qu’ils m’ont aidé. N’oubliez pas, chaque séance est une opportunité d’apprentissage, alors prenez ces conseils et tirez le meilleur parti de votre prochaine session !