I Take Photos

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Illustration Photo, @alice_shoot33 as part of the session “The Woman with 1000 Faces”.

I understand and respect the idea of taking a single, well-thought-out photo. However, taking many photos to capture the perfect moment has its own benefits. As an amateur photographer working with non-professional models, taking lots of pictures, especially in candid portraits, helps me capture authentic and natural moments that are often unpredictable. These precious instants and natural expressions happen in a split second, and by taking more photos, I increase my chances of catching them.

Each photo is a chance to learn. By taking more shots, I improve my technique and become more intuitive and responsive. This ongoing practice better prepares me for future sessions, whether spontaneous or planned. It’s like playing a musical instrument: the more I practice, the better I get, and the more naturally I can create something beautiful.

Photography is always evolving. As Chase Jarvis said, “The best camera is the one that’s with you.” This means it’s not just about the gear or the perfect single shot, but about being ready to capture magic at any moment. This aligns with my method of taking many photos to find those unexpected, spontaneous gems.

Modern photography values spontaneity and diversity. Brandon Stanton, the creator of “Humans of New York,” shows the importance of real and authentic moments. His approach to capturing sincere expressions deeply resonates with my own practice. Stanton’s work proves that sometimes the most powerful images come from a series of shots, not just one carefully planned photo.

I respect the basics and history of photography. However, like in any field, even though the basics stay the same, methods evolve over time with technological advances and new trends. Everyone expresses their art in their own way.

Rules are meant to be challenged and in the end, what matters most to me is the final result: to highlight my model, make them happy to be part of the session, and provide them with photos that I am proud of and that they can be proud of.

By doing this, I aim to capture a brief moment, stop time, and create a lasting memory that they can cherish and share.

Adopter la Spontanéité : L’Art de Pêcher la Photo Parfaite

Je comprends et respecte l’idée de prendre une seule photo bien pensée. Cependant, prendre de nombreuses photos pour capturer le moment parfait a ses propres avantages. En tant que photographe amateur travaillant avec des modèles non professionnels, prendre beaucoup de photos, en particulier des portraits spontanés, m’aide à saisir des moments authentiques et naturels qui sont souvent imprévisibles. Ces instants précieux et ces expressions naturelles se produisent en une fraction de seconde, et en prenant plus de photos, j’augmente mes chances de les capturer.

Chaque photo est une opportunité d’apprendre. En prenant plus de clichés, j’améliore ma technique et je deviens plus intuitif et réactif. Cette pratique continue me prépare mieux pour les futures séances, qu’elles soient spontanées ou planifiées. C’est comme jouer d’un instrument de musique : plus je m’entraîne, mieux je deviens, et plus je peux créer quelque chose de beau naturellement.

La photographie est en constante évolution. Comme l’a dit Chase Jarvis, « Le meilleur appareil photo est celui que vous avez avec vous. » Cela signifie qu’il ne s’agit pas seulement de l’équipement ou de la photo parfaite, mais d’être prêt à capturer la magie à tout moment. Cela correspond à ma méthode de prendre de nombreuses photos pour trouver ces pépites inattendues et spontanées.

La photographie moderne valorise la spontanéité et la diversité. Brandon Stanton, le créateur de “Humans of New York,” montre l’importance des moments réels et authentiques. Son approche de la capture d’expressions sincères résonne profondément avec ma propre pratique. Le travail de Stanton prouve que parfois, les images les plus puissantes viennent d’une série de prises, et non d’une seule photo soigneusement planifiée.

Je respecte les bases et l’histoire de la photographie. Cependant, comme dans tout domaine, même si les bases restent les mêmes, les méthodes évoluent avec le temps grâce aux avancées technologiques et aux nouvelles tendances. Chacun exprime son art à sa manière.

Les règles sont faites pour être défiées et, au final, ce qui compte le plus pour moi est le résultat final : mettre en valeur mon modèle, le rendre heureux de faire partie de la session, et lui fournir des photos dont je suis fier et dont il peut être fier.

En faisant cela, mon but est de capturer un instant bref, d’arrêter le temps, et de créer un souvenir durable qui pourra être chéri et partagé.