I Take Photos

LIRE LA VERSION FRANÇAISE >>

Illustration Photo, @alice_shoot33 as part of the session “The Woman with 1000 Faces”.

For my portrait photography, I never settle for a photo that just comes straight out of the camera. I believe that every image can be enhanced to truly capture the essence and beauty of the subject. That’s why I use tools like Photoshop to refine each shot.

I use specifically the dodge and burn tools, to enhance the portraits of my models because correct lighting can truly transform a photograph.

Dodge and burn are techniques used in Photoshop to selectively brighten (dodge) or darken (burn) areas of an image. This allows for precise control over light and shadow, which can dramatically improve the dimensional quality of a photograph.

By using the DODGE tool, I can highlight specific features that deserve attention, like brightening the eyes to make them more engaging or enhancing the light on the cheekbones to emphasize structure. Conversely, with the BURN tool, I deepen the shadows for added depth or to minimize any less flattering aspects of the portrait.

This precise manipulation of light and shadow not only enhances the photo’s aesthetic but also brings out the best in my subjects. When the lighting is just right, it smooths out small imperfections and highlights the best features. This technique allows me to show my subjects in the best possible light, literally and figuratively!

I firmly believe that every photo I release should honor the person I’m photographing. That means no awkward expressions, no unflattering poses, and definitely no degrading situations. Each photograph should make the model feel proud and seen in the best possible way. It’s not just about creating a perfect image; it’s about respecting and showcasing the inherent beauty of the individual.

This approach not only results in better photographs but also builds trust and confidence between me and the people I work with. They know I’m committed to making them look their best, not just for the sake of the photo, but to truly honor their presence and personality.

Additionally, the advantage of digital photography allows me to shoot more, which means I can be more selective with the final images I choose to edit and present. While it may seem less noble than crafting a photograph that requires only a single shot, photography is not my profession, it’s a passion.

In pursuing this passion, I allow myself the freedom to challenge traditional norms and explore creative boundaries without the constraints often associated with professional photography.

Maîtriser la Lumière et l’Ombre : Mon Approche pour Sublimer les Portraits avec Photoshop

Pour mes photographies de portrait, je ne me contente jamais d’une photo brute sortie de l’appareil. Je crois que chaque image peut être améliorée pour capturer véritablement l’essence et la beauté du sujet. C’est pourquoi j’utilise des outils comme Photoshop pour affiner chaque cliché.

J’utilise spécifiquement les outils de “dodge” et “burn” pour améliorer les portraits de mes modèles, car un éclairage correct peut véritablement transformer une photographie.

Le dodge et le burn sont des techniques utilisées dans Photoshop pour éclaircir (dodge) ou assombrir (burn) sélectivement des zones d’une image. Cela permet un contrôle précis de la lumière et des ombres, ce qui peut améliorer de manière spectaculaire la qualité dimensionnelle d’une photographie.

En utilisant l’outil DODGE, je peux mettre en avant certaines caractéristiques qui méritent l’attention, comme éclaircir les yeux pour les rendre plus captivants ou souligner les pommettes pour accentuer leur structure. À l’inverse, avec l’outil BURN, j’approfondis les ombres pour ajouter de la profondeur ou minimiser les aspects moins flatteurs du portrait.

Cette manipulation précise de la lumière et des ombres non seulement améliore l’esthétique de la photo mais aussi fait ressortir le meilleur de mes sujets. Lorsque l’éclairage est juste, il lisse les petites imperfections et met en valeur les meilleures caractéristiques. Cette technique me permet de montrer mes sujets sous leur meilleur jour, au sens propre comme au figuré !

Je crois fermement que chaque photo que je publie doit honorer la personne que je photographie. Cela signifie pas d’expressions maladroites, pas de poses peu flatteuses, et certainement pas de situations dégradantes. Chaque photographie doit rendre le modèle fier et le montrer sous son meilleur jour. Il ne s’agit pas seulement de créer une image parfaite ; il s’agit de respecter et de mettre en valeur la beauté inhérente de l’individu.

Cette approche ne produit pas seulement de meilleures photographies, mais construit aussi la confiance et l’assurance entre moi et les personnes avec qui je travaille. Ils savent que je m’engage à les montrer sous leur meilleur jour, non seulement pour la photo, mais pour honorer véritablement leur présence et leur personnalité.

De plus, l’avantage de la photographie numérique me permet de prendre plus de clichés, ce qui signifie que je peux être plus sélectif avec les images finales que je choisis d’éditer et de présenter. Bien que cela puisse sembler moins noble que de créer une photographie parfaite en une seule prise, la photographie n’est pas ma profession, c’est une passion.

En poursuivant cette passion, je m’accorde la liberté de défier les normes traditionnelles et d’explorer les limites créatives sans les contraintes souvent associées à la photographie professionnelle.